제로 지 에코 팩토리 Dubtechno 메커니즘 1
Zero-G Echo Factory-Dubtechno Mechanisms 1은 독일 Dubtechno 프로듀서 Marco Rockstroh (일명 'Smooth')에 의해 만들어졌습니다. 이 전체 샘플 라이브러리에는 1,238 개의 Kontakt 53 악기 및 고유 한 Kontakt 사용자 인터페이스와 함께 총 6 개의 사운드 및 루프가 대량으로로드됩니다. Dubtechno의 필수 사운드에 필터, 리버브 및 딜레이는 모두 Kontakt GUI의 일부를 구성합니다.
이 독창적이고 독점적 인 Zero-G 샘플 라이브러리는 모든 Dubtechno 제작자에게 아름답고 어둡고, 부드럽고, 차갑고, 따뜻하고 표현력이 풍부한 샘플과 악기로 광범위한 영감을 줄 것입니다.
당신과 당신의 일에 익숙하지 않은 우리 고객들에게 당신의 배경에 대해 좀 더 말씀해 주시겠습니까?
1988 년쯤에 내가 Acid-와 House의 LP를 구입했던 지역 레코드 가게에서 EBM과 Belgium New Beat를 발견했을 때 일렉트로닉 음악을 접하게되었습니다. EBM과 New Beat는이 시점에서 매우 새롭고 혁신적이라고 느꼈고, 나는 즉시 중독되었습니다. 2 년 후, 테크노와 레이브가 등장했는데, 그것은 매우 활기차고 혁명적이었습니다. 나는 R & S, MusicMan, 80Aum, Overdrive 또는 Harthouse에서 비닐로 그 물건을 많이 샀지 만 어느 날 첫 번째 레이브 파티를 방문하여 DJ를 보았습니다. 그들은 비닐에서 바늘을 가져 갔지만 음악은 계속 재생되었습니다. 이때 나는 "혼합"이라는 주제를 인식했다. 얼마 지나지 않아 저는 2 Technics SL-1210 턴테이블과 Vestax 믹서에 돈을 썼고 믹싱의 기술적 측면과 음악적 측면도 배웠습니다. 비밀 파티에서 처음으로 작은 공연을 한 후 더 큰 행사에서 연주했습니다. 사람들에게 테크노라는 기계 음악의 에너지를 느끼게하는 것은 대단한 경험이었고, 나는 연주하고 들으면서 전자 음악에 대해 많은 것을 배웠습니다. 어떤 소리가 사용되었는지, 어떤 구조가 좋은지, 어떤 빌드 업이 작동하는지 베스트. 1994 년경, 자신의 트랙을 만들고 싶다는 소망이 그토록 강력 해졌고, 저는 가정용 컴퓨터 인 Amiga 500을 사용하여 첫 번째 트랙을 시작했습니다. 원인이 많았지 만 많은 제약이 있었지만 창의력을 발휘해야했습니다. 2 년간의 연구와 제작 끝에 1996 년 독일 레이블 "Draft Records"에 대한 첫 12-Inch와 몇 가지 후속 작업을 발표했습니다. 1997 년에 게임이 완전히 바뀌 었습니다. 저는 첫 신디사이저 인 Roland Juno-6을 구입했습니다. 컴퓨터 화면에서 블록을 이동하는 대신 실제 합성 작업을하는 것은 매우 다른 느낌이었습니다. 뒤 따르는 것은 고전적인 이야기입니다. 두 번째 신디사이저, 세 번째 신디사이저, 네 번째 신디사이저 등등. 수년이지나면서 나는 소리의 세계로 더 깊이 빠져 들었고 그것은 내가 음악을 소비하거나 듣는 방식을 극도로 바 꾸었습니다. 그리고 사운드 디자인에 점점 더 관심을 갖게되었습니다. 돌이켜 보면 전자 음악이 항상 내 안에 있었다고 말할 수 있습니다. 나 자신을 음악적으로 표현할 올바른 방법을 찾아야 만했다.
샘플 라이브러리 제작을 시작한 계기는 무엇입니까?
저는 전자 음악에 참여해 왔기 때문에 항상 사운드와 합성을 만드는 과정과 기술적 측면에 관심이있었습니다. 본질적으로 "기계 음악"인 Techno and House를 제작하기 시작하면서 처음부터 사운드를 생성 할 수있는 모든 기회를 탐색하고 발견하고 기술적 인 문제를 해결하는 것이 매우 흥미로 웠습니다. 다른 기존의 음악 스타일보다 음악 규칙이 적기 때문에 기존의 음악적, 기술적, 축소 된 형태의 테크노는보다 직관적이고 영향을받지 않는 방식으로 사운드 디자인을 자유롭게 발견 할 수있었습니다. 내가 구입 한 첫 번째 장비는 고전적이고 값 싸고 기술적으로 많은 제한과 축소가 적용된 장비 였지만,이 기계는 제가이 독창적이고 강력한 신시사이저로 시도해 보지 못한 것들을 창의적으로 만들거나 시도해 보았습니다. 샘플러. 예를 들어, 사용한 단일 신시사이저가 설정 저장을 제공하지 않았기 때문에 생성 된 사운드를 사용하거나 사용하지 않도록 즉시 결정해야했습니다. 요즘의 샘플러에서도 마찬가지입니다. 샘플링을 위해 총 1MB 또는 2MB의 스토리지가 있으므로 해당 머신의 모든 비트를 사용하는 것이 매우 창의적이어야합니다. 나는 이런 식으로 시작하고 일하는 것이 오늘날에도 여전히 나에게 영향을 미친다고 생각합니다. 총 리콜, 거의 무제한의 옵션 또는 분자 사운드 디자인 기회에는 대안 옵션이 너무 많지 않고 사운드에 가깝게 유지하기 때문에 복잡하지 않은 기계를 사용하는 것이 좋습니다. 나 자신의 제작 초기부터 스스로 만든 소리를 사용하는 것이 매우 중요했습니다. 나는 이것을 내 개인적인 소리 서명으로 이해했습니다. 내 이해에 따르면, 처음부터 독특한 사운드를 만드는 것은 XNUMX 초마다 소비 할 가치가 있으며 예상치 못한 많은 일이 발생할 수 있기 때문에 매우 흥미로운 과정이기도합니다. 지난 몇 년 동안 샘플 라이브러리를 만들려는 아이디어는 꾸준히 증가했지만 새로운 트랙이나 새 릴리스에서 생성 된 사운드를 직접 자연스럽게 사용했습니다. 나는 내 자신의 작품에서 나오는 소리에 대해 매우 비판적이며, 최근에 내 소리가 그렇게 많은 영감을 주면 다른 음악가들에게 영감을 주거나 지원할 수있는 기회를 갖게 될 것이라고 생각했습니다.
음악과 소프트웨어 제작을 처음 시작할 때 어떤 영감과 교육을 받았습니까?
11 살 때 영국 Top 40을 정기적으로 연주하는 라디오 방송국 인 BBC와 BFBS를 발견했습니다. 80 년대의 전형적인 팝 음악 외에도 제가 가지고있는 독일 음악과는 완전히 다른 Synth Pop을 많이 연주했습니다. 전에 들었습니다. 이러한 Synth Pop 사운드 (비트, 패드, 신디사이저, 키, 이펙트 등)는 매우 다르게 들렸고 저는 항상 이러한 신선한 사운드를 만드는 데 어떤 악기가 사용되었는지 알아 내려고 노력했습니다. 영감을주는 측면에서 저는 Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell 및 Yazoo와 같은 연기에 음악적으로 큰 영향을 받았습니다. 그들이 사용하는 소리에 대해 항상 일종의 마법을 느꼈기 때문입니다. 나중에 나는 그들이 신디사이저와 드럼 머신이라는 키보드를 사용한다는 것을 깨달았고이 순간부터 나는이 머신에 매료되었습니다. 교육적 배경에 대해 말하면, 초기 Rave 시대의 Techno는 일렉트로닉 음악, 음악 구조, 소리의 에너지와 기능 및 역할, 모든 것이 함께 작동하는 방식 및 뒤에 숨겨진 마법에 대해 많은 것을 배울 수있는 완벽한 교육이었습니다. 테크노와 일렉트로닉 음악에 대해 내가 발견하고 배운 것들은 House, Drum & Bass, Jungle, Chillout을 제작할 때도 효과적이었습니다. 저는이 모든 일렉트로닉 음악 장르를 혁명으로 이해했습니다. 클래식 밴드와는 거리가 멀고, 팝이나 재즈와 같은 음악적 규칙에 제한되지 않았고, 자신을 음악적으로 표현하기 위해 몇 대의 기계가 필요했습니다. 마지막으로, 수년에 걸쳐 저의 음악적 방식은 어렵고 미니멀 한 테크노에서 벗어나 Trance, Deep House, Lounge 및 Dubtechno와 같은 전자 음악의보다 부드럽고 멜로디 한면으로 나아갈 수있게했습니다. Synth Pop에 대한 열정은 전자 음악의 에너지와 사운드 및 하모니에 영향을 미쳤습니다. 제가 사용한 첫 번째 영감을주는 소프트웨어는 500 년 Amiga 1989 Home 컴퓨터에서 실행되는 ProTracker였습니다. 최소 4MB의 RAM과 함께 22Khz에서 1 개의 모노 트랙이 있었지만 처음 만들 때 새로운 세계로 들어가는 문처럼 느껴졌습니다. 테크노는이 기계를 추적합니다. 오늘날에도 소프트웨어는 하드웨어를 사용하는 것 외에도 중요한 주제입니다. 하드웨어는 나에게 사운드에 대한 직접적이고 음악적인 접근을 제공하고, 소프트웨어는 종종 엄청난 돈을 들이지 않고는 하드웨어를 기반으로 실현할 수없는 것들을 가능하게합니다. 그래서 저는 두 세계의 장점을 모두 취합니다. 나는이 주제에 너무 많은 철학을 집어 넣는 그런 사람이 아니다. 나에게 한 가지는 중요하다. 그것이 옳다고 들리면 옳다.
귀하의 초점은 기본 하드웨어 장비 만 사용하는 것입니다. 가장 좋아하는 것은 무엇입니까?
절대 포기하지 않을 기계가 몇 대 있지만 나머지 스튜디오 장비는 수시로 변경됩니다. 그리고 중요한 이유는 : 새로운 것을 배우고 일하는 방식을 바꾸기 위해 정기적으로 다른 장비를 다루는 것을 좋아합니다. 이렇게 작동하지 않으면 모든 것이 일상적인 것처럼 느껴질 것입니다. 새로운 신디사이저 또는 이펙트를 프로그래밍하는 방법을 배우는 것은 흥미롭고 사운드 디자인 방식을 바꿉니다. 나는 나 자신을 움직인다, 그것은 큰 영감이다. 에코 팩토리 볼륨 1은 롤랜드 D-50 (생생한 숨소리에 적합), 롤랜드 JD-800 (실시간 사운드 디자인), 롤랜드 JV-2080 (패드 용 우수 소스), EMU ESI-4000 (샘플링)을 사용하여 기본적으로 생성되었습니다. LoFi 효과), Korg PolySix (대부분베이스 라인), Lexicon PCM-92 (롱테일 리버브), SPL Vitalizer MKII-T (스파이스 및 오버톤 추가), TC Electronic D-Two 및 M-One (지연 및 소규모 룸) Behringer의 저렴한 LoFi 제품은 금속처럼 차갑고 차갑게 들립니다. 신디사이저에 관해 말하면, 나는 분명히 좋아한다 : Roland의 D-50. 모릅니다. 그러나이 신디사이저는 자신의 삶을 가지고 있으며 때로는 매우 예상치 못한 행동을하게되며 매우 독특한 소리를냅니다. 우리 부대는 1988 년부터 왔으며, 내가 줄 마지막 장비 일 것입니다 – 우리는 범죄의 파트너입니다.
사운드 디자인과 샘플 라이브러리에서 어떻게 사용 했습니까?
매우 다른 방식으로. 내가 사용한 한 가지 방법은 DAW의 메트로놈에 동기화 된 신디사이저를 재생하고이 세션을 오디오로 녹음하는 것입니다. 다음 단계에서는 아웃 보드 효과를 프로그래밍했습니다. 마지막으로 믹싱 콘솔과 효과를 포함하여 오디오 파일을 다시 녹음했습니다. 또한 믹싱 콘솔의 EQ를 사용하여 사운드를 조절했습니다. 또 다른 방법 : 오디오 파일을 다시 녹음하고 MIDI 매개 변수를 통해 실시간으로 선외 효과를 제어하여 매우 생생한 결과를 보관했습니다. 또한 "실제"룸 레코딩을 위해 마이크를 사용하여 오디오 파일을 두 번 레코딩 한 후 마지막으로 원본 오디오와 룸 레코딩을 혼합했습니다. 베이스 라인은 모두 정확한 타이밍으로 인해 MIDI 이벤트를 사용하여 Korg Polysix에서 만들어졌으며 나머지는 신디사이저, 이펙트 및 믹서로 라이브로 녹음되었습니다.
하드웨어 키트에 대한 당신의 사랑을 감안할 때-오늘날 당신에게 영감을주는 특정 가상 악기가 있습니까?
영감을주는 한 가지 원인은 NI Kontakt입니다. 이는 고유 한 매우 독특한 계측기를 처음부터 생성하고 내부 스크립팅 옵션을 사용하는 옵션 때문입니다. 저는 웹 프로그래머로서 모든 종류의 코드를 좋아하며, Kontakt에서 고유 한 GUI를 만들고 원하는 것을 정확하게 수행하는 계측기를 개발할 수 있습니다. 또 다른 마음에 드는 것은 Wave Warden의 무료 Odin II입니다. 나는 모듈 식 옵션을 가장 좋아하고 가장 중요한 사운드는 꽤 좋고 다른 소프트 신디사이저에서 놓친 부분이 있습니다. 다루기 쉽지만 몇 분 안에 복잡하고 생생한 사운드를 만들 수도 있습니다. 이것이 사운드 디자인에있어 좋고 중요한 요점입니다. 그러나 softsynths가 나에게 미치는 영향이 더 중요합니다. 나는 효과를 위해 선외 장비를 주로 사용하지만 하드웨어가 효과 비즈니스의 소프트웨어보다 낫다는 것을 지금까지 말하지는 않을 것입니다. 둘 다 다르고 훌륭한 일을하고 있지만 노브와 페이더로 햅틱을 더 좋아합니다. 매번 컴퓨터 마우스로 작업하는 것보다 음악적으로 훨씬 더 행동 할 수 있습니다. 소프트웨어 효과 측면에서 Valhalla의 모든 작업을 정말 좋아합니다. 뛰어난 결과와 사운드를 매우 자주 전달합니다. 마지막으로 언급 할 것은 TAL Audio의 TAL-X입니다. 그 지연은 나에게도 많은 영감을 주며 동시에 제어 가능하고 제어 할 수 없다고 느끼며 초기 테이프 반향과 같은 일종의 자체 라이브를 가지고 있습니다.
요즘에는 사용할 수있는 가상 악기와 샘플 라이브러리가 너무 많습니다. 이것이 좋은 것이라고 생각하십니까?
예, 아니오. 저는 Steinberg가 VST를 설립 한 첫 시간부터 소프트 신스 씬을 경험했습니다. 그것은 거대한 발걸음을 내딛는 것 같았을뿐만 아니라, 거대한 발걸음을 내디뎠습니다. 갑자기 이전에 MIDI 악기를 트리거 한 컴퓨터가 악기 자체가되었습니다. 최초의 소프트 신디사이저 나 이펙트는 약간 싸구려 같았지만 그 후 몇 년 동안 점점 더 좋은 개발자와 플러그인 및 개념이 등장했습니다. 우리의 현재와 비교할 때, 당신은 최근에 개요를 유지할 기회가있었습니다. 오늘 제 개인적인 인상은 너무 많은 사람들이 똑같이하려고한다는 것입니다. 예를 들어, Fairchild 압축기의 XNUMX 번째 에뮬레이션이나 MiniMoog의 XNUMX 번째 에뮬레이션을 개발할 필요가 없다고 생각합니다. 꽤 멋진 것들이 있지만 대부분은 반복되므로 특별하거나 독특한 소프트웨어를 찾기가 어려워졌습니다. 샘플 라이브러리에 대한 기타 의견 : 여기에서는 다양한 옵션을 좋아합니다. 샘플은 전체 사운드의 작은 조각을 선택하더라도 엄청난 영감의 원천이 될 수 있습니다. 종종 당신이 발견 한 단 하나의 소리가 당신을 예상보다 완전히 다른 음악적 방향으로 인도 할 것입니다. 여러 장르의 제작자 인 경우 샘플 라이브러리도 새로운 트렌드에 대한 개요를 유지하는 데 도움이됩니다. 음악 장르를 처음 접하거나 초보자 인 경우 샘플 라이브러리를 통해 시작하고 특정 장르에 익숙해 질 수 있습니다. 경험이 많거나 고급 프로듀서이더라도 샘플 라이브러리에서 항상 숨겨진 보물이나 사운드 진주를 찾을 수 있습니다. 하우스 사운드는 라운지 프로덕션에서 완벽하게 작동 할 수 있으며 Drum & Bass 사운드는 테크노 프로덕션에서 훌륭합니다. 상황에서 소리가 어떻게 사용되는지에 관한 것입니다.
기술이 발전함에 따라 가상 계측기 / 플러그인 생성 프로세스가 더 어려워 집니까?
나는 아니오라고 말할 것입니다. 기술이 예상만큼 빨리 발전하지 않습니다. 우리가 사용하는 기계와 컴퓨터의 힘이 커질수록 점점 더 복잡한 일을 할 수 있지만 지난 10 년 동안 기술이 실제로 크게 변했다고 생각하지 않습니다. 코드를 작성하거나 인스트루먼트의 GUI를 디자인하는 것은 몇 년 전과 똑같습니다. 오늘날의 이점은 이전보다 훨씬 더 많은 메모리와 CPU 성능을 처리 할 수있어 훨씬 복잡한 것을 만들 수 있다는 것입니다. 이는 사운드 디자인에 필수적입니다. 그 말은 사운드 디자이너와 같은 것입니다. 응용 프로그램 프로그래머로서 나는이 질문에 반대로 대답했을 것입니다. 알고리즘이나 코드 구조뿐만 아니라 운영 시스템도 지속적으로 변화하고 있습니다. 사운드 디자이너이자 음악가 인 저는 기술적 인 측면에서 멀리 떨어져 있습니다.
에코 팩토리는 정말 환상적인 제품이며 특별한 소리를 낼 수 있습니다.이 라이브러리의 영감은 무엇입니까?
11 년 전에 Dubtechno를 발견했으며 음악 구조와 최소한의 접근 방식에 대해 매우 매료되었습니다. 리듬 감소와 이상한 딜레이와 큰 리버브로 인한 몇 가지 사운드의 앙상블이 마음에 들었습니다. 이러한 효과는이 장르에서 악기처럼 작동하며 매우 스타일리시합니다. 나는 Dubtechno를 초기 디트로이트 테크노의 음악적 진화라고 생각합니다. 프로듀서로서 나는 항상 그 특별한 소리와 샘플을 찾고 있었지만, 특히 소리의 변조에 대해 최대한의 제어를 할 수있는 자신의 소리를 만드는 것이 훨씬 쉽고 어려운 일이라는 것을 알았습니다. Dubtechno에서는 완벽한 미완성에 관한 것이기 때문에 사운드 디자이너로서 많은 비 전통적인 것들을 시도 할 수있는 자유를 느낍니다. 악기를 사용하는 방식으로 효과를 더 많이 사용하고 싶습니다.
Echo Factory 1의 가장 좋아하는 기능에 대해 말씀해 주시겠습니까?
다양한 사운드, 다른 음악 장르에서도 작동합니다. 화음에서 사용자에게 건성 음과 가공 음 중에서 선택할 수 있도록하는 것이 중요했습니다. 또한 Kontakt 악기를 만들었으므로 라이브러리 샘플 외에도 악기로 사운드를 연주하는 훌륭한 옵션입니다. 물론 샘플 라이브러리의 제목에서 알 수 있듯이 넓은 공간과 공간에 대해 설명합니다.
잠재적 인 사용자가 알아야 할 다른 뛰어난 기능은 무엇입니까?
저의 목표는 타협하지 않고 뛰어난 음질을 제공하는 것이 었습니다. 그래서 나는 녹음 및 녹음 후반 작업에 수많은 시간을 보냈던 소리를 만드는 것 외에도. 완전한 라이브러리는 24 Bit 및 48 Khz로 제공됩니다. 컬렉션에는 작은 여성 사운드 부분이 있으며 일부 사운드는 실제로 Dubtechno를 생산하지 않는 아내 Jana가 라이브로 연주하고 녹음했습니다. 그녀가 기본적으로 앰비언트 음악가이기 때문에 그녀가 Dubtechno를 어떻게 해석하고 있는지 보는 것은 흥미 롭습니다. 사용자 가이 코드 또는 패드를 발견하고 약간의 놀라운 차이를 느낄 것이라고 생각합니다. 또한 일부 Kontakt 악기와 일부 패치에서 사운드가 사용자의 속도 값에만 작용할뿐만 아니라 필터 또는 필터 엔벨로프가 속도를 기준으로 작동하여 더욱 생생한 사운드로 이어집니다. 적어도 모든 템포 기반 사운드는 120 BPM 및 127 BPM에서 사용할 수 있으며 건조한 사운드 또는 처리 된 사운드에서 사용할 수 있습니다.
따라서 고객이 Echo Factory 1을 Kontakt에 처음로드하면 계측기의 잠재력을 실제로 느끼기 위해 가장 먼저 제안하는 것은 무엇입니까?
코드 섹션과 패드 섹션을 먼저 사용해보십시오.이 번들의 잠재력과 품질에 대해 좋은 인상을 줄 것이며 트랙에 대한 아이디어를 얻거나 발전시키는 좋은 방법입니다. 또 다른 좋은 아이디어는 Kontakt 악기로 섹션을 확인하여 직접 사운드를 재생하고 필터 또는 엔벨로프를 사용하여 대체 사운드를 생성 할 수 있습니다.
Echo Factory 1이 누구에게 가장 적합하다고 생각하는 이유는 무엇입니까?
기본적으로 Dubtechno 제작자를 위해이 라이브러리를 만들었지 만 다른 장르 나 다른 스타일을 주시하고 다른 음악 장르의 제작자에게도 도움이되는 무언가를 만드는 것이 중요했습니다. 따라서이 라이브러리의 많은 사운드는 House, Deep House, Tech House, Techno 또는 EDM에도 적합합니다. 저는 여러 장르의 프로듀서입니다. 저는 항상 다른 장르의 사운드를 사용하는 아이디어를 좋아했습니다. 따라서이 아이디어는 다목적 라이브러리를 제공하는 것이었지만 Dubtechno에 중점을 둔 주요 라이브러리였습니다. "그 하나의"Dubtechno 스타일 만이 아니라 Dubtechno의 모든 하위 장르에서 작동하는 사운드를 신중하게 만들었습니다. 이 소리와 악기 모음은 전자 음악 장르의 모든 제작자에게 흥미로울 것이라고 생각합니다.
샘플 라이브러리를 생성하는 초기 단계에서 편안한 접근 방식을 사용하거나 특정 사운드에 집중합니까?
둘 다 말할 것입니다. 소리를 만드는 것은 항상 많은 재미와 영감과 놀라운 일이기 때문에 나의 접근 방식은 항상 편안합니다. 따라서 특정 음악 장르의 샘플 라이브러리에 대한 비전이 있다면 매우 개방적인 경향이 있습니다. 물론 모든 장르에는 내가 고려해야 할 고유 한 특성과 구체적인 사운드 서명이 있지만 결국에는 많은 전자 음악 장르 사이에서 방랑자입니다. 라이브러리를 제작할 때, 나는 이미 어떤 특정한 소리를 염두에두고 있지만, 정확히 이와 같은 소리를 내야한다고 말하는 것은 아닙니다. 그렇다면 나는 이미 존재하는 것을 재현 할 것입니다. 그래서 나는 항상 조금 더 발전하거나 음악적 지평을 넘어서려고 노력하지만, 항상 모든 맥락에서 이해하기를 원합니다. 사운드 디자인에서 가장 좋은 것은 놀랍거나 예기치 않은 일입니다. 나는 이것을 독특한 스냅 샷으로 정의합니다.
앞으로 더 많은 샘플 라이브러리를 생산할 계획이 있습니까?
확실합니다. 뮤지션으로서 저는 Dubtechno, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop 및 NuJazz에 깊이 빠져 있습니다. 물론, 그것들은 부분적으로 서로 상당히 다르지만 정확히이 차이가 나를 열린 마음과 관심을 갖게합니다. 그래서 다음에는 거대한 Lounge / Downbeat / NuJazz 샘플 라이브러리가있을 것입니다.하지만 저는 HipHop과 Breakbeats의 요소와 조각도 통합 할 것입니다.
