Giuseppe Vigliotti와 대화 영화 및 예고편 음악

예고편 및 사운드 트랙 작곡가 인 Giuseppe Vigliotti와 대화를 나누고 영화와 예고편 음악에 대한 그의 두뇌를 고르고 싶었습니다. 그의 답변이 너무 좋아서 여러분 모두와 공유하고 싶었습니다!

 

Hi Giuseppe는 우선 자신이 누구인지, 음악적으로 무엇을하는지 알려주십시오.

안녕하세요. 저는 로마 출신의 이탈리아 작곡가로 역대 최고의 작곡가 중 한 명인 Ennio Morricone입니다. 저는 13 살에 기타를 연주하기 시작했고 비틀즈 (내 주요 음악적 영향)와 다른 많은 음악 (클래식, 록, 팝, 메탈)과 같은 아티스트의 음악을 듣고 자랐습니다. 다른 것들 중에서 나는 두 이탈리아 작가의 책 발매 예고편 인 Luca Giannantoni (L' ultima settimana-The Last Week)와 Valerio Marra (Il Volto del Male-The Face of Evil)의 사운드 트랙을 녹음했습니다. 나는 또한 Luca Elmi의 Roman Citizen이라는 멋진 단편 영화 예고편의 사운드 트랙을 작성해야하는 콘테스트 인 Indie Gathering Film Scoring Competition 2017에서 Honorable Mention Award를 수상했습니다.

 

영화 음악은 팝 (또는 클래식) 음악과는 매우 다릅니다. 시네마틱 음악에서 다른 형식의 음악과 차별화되는 가장 독특한 점은 무엇이라고 생각하십니까?

예를 들어 공포 영화 장면에 점수를 매길 때 모든 장면에 대해 하나의 높은 음을 연주하는 바이올린 만 사용하여 불안과 두려움을 전달할 수 있습니다. 영화를 작문하면 노래 구조 (악절, 코러스, 브릿지)의 전통적인 개념에서 벗어나 다양한 사운드를 실험 할 수 있습니다. 사운드 트랙도 "통상적 인"노래 구조를 사용하여 작성하거나 완전히 자유로울 수 있습니다. 예를 들어 Hans Zimmer (Dunkirk Soundtrack)의 "The Mole"이라는 노래가 있습니다. 여기서 그는 어둡고 미묘한 사운드로 시작한 다음 신디사이저 펄스가 커집니다. 이 트랙은 신디사이저와 사운드 디자인으로 완전히 만들어져 실제 멜로디는 없지만 영화의 분위기와 완벽하게 어울립니다. 제가 말하고자하는 것은 영화를 제공한다면 기억에 남거나 눈에 띄는 멜로디없이 아름다운 영화 사운드 트랙을 쓸 수 있다는 것입니다. 밑줄 사운드 트랙의 시작점을 제공 한 많은 샘플 라이브러리가 있지만 상상력을 발휘하여 직접 새로운 사운드를 만들 수 있습니다. 예를 들어 피아노에 멜로디를 녹음하고 반전 한 다음 딜레이와 리버브를 추가해보십시오!

 

영화는 음악이 얼마나 중요한가요?

음악은 감독이 자신의 기분과 비전을 증폭시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 그래서 작곡가와 감독 사이의 대화는 한 사람이 다른 사람에게 봉사하는 것이 아니라 다른 사람에게 봉사하기 때문에 매우 중요합니다. 반면 부적절한 음악은 말 그대로 아름다운 영화를 파괴 할 수 있습니다. "The Benny Hill Show"의 음악과 함께 긴장감 넘치는 스타 워즈 장면을 상상 해보세요!

 

사운드 트랙을 시작하기 전에 영화 제작자 / 감독과 함께 얼마나 많은 작업을 하시겠습니까?

우리는 그들이 영화를 위해 음악이 원하는 것을 많이 이야기합니다. 그런 다음 앉아서 무언가를 시도하십시오. 음악을 쓸 때 일부 작곡가는 혼자 있어야합니다. 다른 사람들은 감독이 적어도 처음에는 가까이에서 머물면서 "즉석에서"들을 수있게하고 분위기를 함께 잡기를 원합니다. 나는 둘의 중간에있다.

 

전체 영화의 점수를 매기고 나서 감독 / 프로듀서가 원하지 않는 것을 잘라내도록 하시겠습니까? 아니면 효과를 위해 영화의 여러 부분에 의도적으로 침묵을 두십니까?

이미 촬영 한 영화에 점수를 매겨 야한다면 감독과 이야기 할 수 있습니다. 그들은 그들이 음악을 원할 때와 원하지 않을 때 당신에게 말할 수 있습니다. 그렇지 않으면 음악 채점을 시작할 수 있고 감독이 음악에 따라 비디오의 타임 라인을 조정할 수 있습니다. 이것은 예고편 음악을 쓸 때 매우 일반적입니다.

 

사운드 트랙 작성을 어떻게 준비하고 준비하기 위해 어떤 단계를 밟아야합니까?

때로는 영화가 이미 촬영되어 영화를보고 적절한 분위기를 찾는 데 도움이되는 장면을 볼 수 있습니다. 다른 때는 사운드 트랙이 나와 감독 (그리고 프로듀서도) 사이의 대화의 결과입니다. 두 경우 모두 그들과의 대화는 지속적이어야합니다. 왜냐하면 우리는 우리의 취향에 맞는 음악을 만들고 있지 않다는 것을 기억해야하기 때문입니다. 영화에 맞지 않는 멋진 사운드 트랙은 쓸모가 없다! 작곡을 시작하기 전에 악기 중 하나가 언제 필요할지조차 모르기 때문에 모든 물리적 악기가 조율되었는지 확인해야합니다. 이 작업을 마치면 악기 트랙을 녹음 할 수 있도록 DAW 인 Cubase에서 템플릿을 엽니 다. 이미 촬영 된 비디오에서 구성을 시작하기 전에해야 할 가장 중요한 작업 중 하나는 비디오 타임 라인에 마커를 놓아 가장 중요한 포인트를 강조하는 것입니다. 예를 들어, 폭발이나 특정 카메라 촬영으로 이어지는 긴장을 높일 수 있습니다.

 

모든 프로젝트에 끌리는 특정 악기 나 신디사이저가 있습니까?

저는 모든 트랙에서 실험하는 것을 좋아하므로 모든 시작이 다릅니다. 예를 들어 서사적 영웅 테마에 점수를 매기려면 다른 템포의 타악기로 시작하여 작품에 적합한 캐릭터를 찾을 수 있습니다. 내가 쓰면 영감을주고 감성적 인 주제로 피아노 나 플루트 또는 하프로 시작할 수 있습니다. 요즘에는 컴퓨터로 우리가 원하는 모든 악기를 연주 할 수 있고 결국 나중에 변경할 수 있습니다.

 

영화 음악을 쓰려는 사람에게 어떤 조언을 해 주겠습니까?

나의 충고는 많은 영화를 "듣고"귀로 훔치는 것입니다! 넣어보십시오 오디오가없는 두 번째 모니터 나 태블릿의 영화 장면에서 마치 영화의 작곡가 인 것처럼 재생을 시작합니다. 해당 장면에서 가장 중요한 부분 (카메라 촬영, 키스)에 초점을 맞추고 트랙에서 제공하도록합니다. 창의력을 발휘하십시오. 높은 아드레날린 장면에서 작동하면 느린 피아노 테마를 연주하는 것을 아무도 막을 수 없습니다!

 

사운드 디자인과 사운드 트랙 구성의 관계가 무엇이라고 생각하십니까? 앞서 언급 한 Hans Zimmer와 같은 작곡가가 사운드 트랙에서 점점 더 많은 사운드 디자인을 사용하고 있다면, 작곡가가 오늘날 사람들이 원하는 종류의 사운드 트랙을 만들려면 뮤지션과 사운드 디자이너가되어야한다고 생각하십니까?

로맨틱 한 영화의 악보를 작성해야하는 경우에는 합성 사운드를 덜 사용하여 올바른 감정을 제공 할 수 있고 "Marvel 스타일"영화의 경우 더 "붐바 스틱"사운드를 사용할 수 있습니다. 다양한 음악적 가능성을 제공하는 작곡가의 능력은 자신의 영화에 가장 적합한 것을 듣고 선택할 수있는 감독을 기쁘게 할 수 있다고 생각합니다.

 

가장 좋아하는 영화 사운드 트랙은 무엇이며 왜?

-Ennio Morricone의 Gabriel 's Oboe (미션). 말없는시

Alan Silvestri의 포레스트 검프 (깃털 테마) 이렇게 아름다운 방식으로 진화하는 매우 간단한 멜로디

-대니 엘프 먼의 배트맨. 유일한 배트맨 테마. 뮤지컬 교육이없는 사람이 만든 것 같습니다. 나처럼!

-Vangelis의 Mohicans의 마지막. 서사적이고 영광스럽고 고상한.

존 윌리엄스의 인디애나 존스. 기억하기 가장 쉬운 음악 점수 중 하나이며 머리에서 벗어날 수 없습니다!

 

사운드 트랙 사운드를 정말 장대 한 사운드로 만들려면 어떤 종류의 음악 트릭을 사용하십니까?

서사적이고 영웅적인 트랙을 작곡 할 때 보통 현에 오스티 나토 패턴을 쓰기 시작하고 프렌치 호른이나 솔로 첼로를 사용하여 그 주위에 멜로디를 쓰려고합니다. 그런 다음 다른 악기 (금관 또는 합창단)에서 멜로디를 복제하거나 현으로 연주하는 카운터 멜로디를 만들 수 있습니다. 그 후 저는 "서사시적인"헐리우드 사운드를 얻기 위해 여러 악기를 겹쳐서 퍼커션 작업을합니다. 전체적으로 적절한 사운드를 찾으면 모든 악기를 녹음하기 시작합니다.

사운드 트랙을 구성하는 중요한 측면은 동일한 루프 또는 패턴을 반복하여 청취자를 지루하게하는 것이 아니라 16 바 (또는 그 이하)마다 새로운 것을 추가하는 것입니다. Hans Zimmer의 노래 Time이 그 예입니다.

또 다른 트릭은 코러스 또는 곡의 주요 부분 바로 앞의 모든 악기를 멈추고 리버브 사운드 만 남기고 페이드 아웃되도록하는 것입니다. 그런 다음 메인 파트를 연주 할 때 더 큰 소리가납니다.

때로는 영감이 부족할 때 피아노와 지속 형 줄 라이브러리를 함께로드합니다. 많은 새로운 아이디어를 줄 수 있습니다. Cubase 사용자를 위해 DAW에는 음악가를 도울 수있는 "코드 어시스턴트"라는 훌륭한 도구가 있습니다. 훈련되지 않은 Circle of Fifths에서 올바른 코드 진행을 선택합니다.

오케스트라 트랙을 작곡 할 때 어떤 악기가 저음, 중음 및 고음역에서 연주되는지 생각하십시오. 좋은 혼합은 좋은 배열에서 시작됩니다.

 

예고편 음악이나 첫 번째 사운드 트랙을 작성하기 시작하는 사람에게 어떤 5 가지 조언이 필요하십니까?

-이미 말했듯이 실험 해보세요. Hans Zimmer는 실험의 대가입니다!

-당신은 언제 음악 테마가 당신의 머리에 들어올 지 모릅니다 ... 당신은 노래 또는 휘파람을 녹음하는 휴대 전화의 레코더를 사용할 수 있습니다!

-피아노에서 테마가 잘 들리면 다른 악기를 사용하여 연주 해보십시오. 어쩌면 더 나아질 것입니다!

-다음날 썼던 내용을 들어보십시오. 잠을 잤 는데도 좋으면 정말 좋을 것입니다!

-아이들이 당신의 음악을들을 수있게하십시오. 아이들은 음악 이론에 대해 아무것도 모르지만 마음으로 듣는다. 당신이 그것을 만지면 승리!

 

Zero-Gs 최고의 영화 타이틀을 여기서 확인하십시오!

 

다음 장소에서 주세페와 그의 작품을 찾을 수 있습니다.

사운드 클라우드 : https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
유튜브 : https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
트위터 : https://twitter.com/gvigliotti77
페이스 북 : https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/

인기 비디오

요소 예고편

주방 예고편

즉석 일렉트릭 기타 트레일러

스태미나 트레일러

유튜브 채널 방문

뉴스 레터 구독시 $ 15 할인 * 및 첫 번째 할인 혜택

우리에 가입 독점 다운로드 제안 및 뉴스 명부, 15 달러 할인 코드를 보내드립니다. 특별 저렴한 가격 (구독자 만 이용 가능)에 대한 세부 정보를 얻을 수 있으며 새로운 Zero-G 릴리스로 최신 상태를 유지할 수 있습니다. 여기에서 가입 (오른쪽의 버튼 클릭)하면 가입을 취소 할 수 있습니다 즉시 언제든지 (* 참고 : $ 15 이상 할인 된 제품에 대해 $ 40 할인을 사용할 수 있습니다. 보컬 로이드 및 최근 출시 된 제품).