2022 베를린 국제 영화 득점 경쟁에서 XNUMX위를 차지한 Christopher Myczkowski에게 큰 축하를 보냅니다. 그의 환상적인 위닝 피스를 위해 그는 이깁니다. Zero-G Elements - 모던 스코어링 신디사이저. Christopher는 자신을 우승작으로 이끈 과정과 영감에 대해 이야기합니다.
이것은 어려운 작업이었다는 것을 인정합니다. 나는 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 전에 비디오와 함께 여러 번 앉았습니다. 이것이 미디어(영화, 게임 등)에 점수를 매기는 데 핵심입니다.
내 작사 과정은 아마도 다른 작곡가들과 상당히 다를 것입니다. 그 중 일부는 비디오의 길이가 짧고 상대적으로 시간 압박이 적기 때문입니다. 템플릿 없이 머리에 먼저 뛰어들어 스케치를 시작합니다. 나는 피아노 스케치를 하지 않는 경향이 있다. 나는 그것을 쓸 때 그 작품이 살아나는 것을 듣고 싶어하기 때문이다. 나는 아이디어를 우연히 발견하고 그 아이디어가 다른 아이디어에 대한 영감이 되는 눈덩이 효과가 있음을 발견했습니다. 나는 또한 일반적으로 코드 진행으로 시작하고 나중에 멜로디를 추가합니다. 나에게 있어 조화로운 구조는 감정적 내용의 핵심을 제공하기 때문이다. 제 목표는 편안히 앉아서 그것을 듣고 무언가를 느낄 수 있는 것입니다. 내가 감정적으로 아무 것도 느끼지 못한다면, 내 청취자들이 느낄 것이라고 생각하지 않습니다.
저는 오프닝에 신비한 느낌을 주고 싶었고 우리가 우주 공간에 있었기 때문에 "부유"하게 만들고 싶었습니다. 나는 착지가 매우 드라마틱하고 하강하는 코드가 로봇의 하강을 반영하기를 원했습니다. 그런 다음 다시 더 신비로운 음색을 가지지만 확실히 덜 강력하다는 목표로 목관 악기로 모티브를 반향했습니다. 저는 블랙박스가 중요하다는 것을 알고 있었습니다. 이 미스터리한 아이템에 대한 로봇의 관심과 호기심을 포착하고 싶었습니다. 서스펜스를 높이기 위해 로봇을 운반할 때 '쿵'할 정도의 숨을 쉴 수 있는 공간(침묵)을 주고 싶었습니다. 푸르른 숲과 새들을 보니 싱그러운 느낌에 가보고 싶었다. 그러나 우리가 블랙박스로 돌아가면 미스터리로 돌아가 박스에 대한 로봇의 망설임/회의심/혼돈을 활용하고 싶었습니다. 도마뱀은 모티브가 필요했습니다. 그래서 재미있으면서도 아직 캐릭터를 잘 몰라서 애매한 부분을 생각해 냈습니다. 로봇이 탐색 중이고 경고 메시지가 표시되면 하강하는 모티프를 다시 방문하여 긴박감을 더하고 싶었습니다. 도마뱀의 테마가 화면에 다시 나타날 때 약간 다른 선율적인 접근 방식으로 다시 가져왔습니다.
도마뱀이 자신의 "머리카락"을 긁는 방식에 대해 뭔가 충격을 받았습니다. 그리고 나는 도마뱀에 대한 진정한 순수함과 친절을 느꼈습니다. 그 때 나는 톤 변경이 다소 모호하게 시작되지만 궁극적으로 친근하고 안전한 것으로 진화하기를 원한다는 것을 알았습니다. 그것이 로봇과 도마뱀의 우정 테마가 되었습니다. 나는 로봇이 새로운 친구와 함께 남아 그 결과에 직면하거나 우주선으로 돌아가기로 결정해야 할 때 우정 테마를 완전히 방해하지 않으면서 긴박감을 주입하고 싶었습니다. 우주선이 이륙할 때 영화의 주요 부분을 마무리하는 하강 모티브와 유사한 상승 모티브를 원했습니다. 엔딩을 위해 나는 동일한 내림차순 모티프(약간 수정됨)를 가져와 녹색 식물을 볼 때 메이저 코드에 착지했습니다. 드라마를 조금 더 늘리기 위해 신스 요소를 도입했습니다.
제 아내, BIFSC 및 그 지지자, 제가 많은 것을 배웠던 모든 YouTube 사용자, 제 창작물에 생명을 불어넣은 모든 샘플/플러그인 회사 및 연주하는 음악가에게 매우 감사합니다.
베를린 국제 영화 득점 경쟁에 대한 자세한 내용을 보려면 여기를 클릭하십시오.
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2022 베를린 국제 영화 득점 경쟁에서 XNUMX위를 차지한 Christopher Myczkowski에게 큰 축하를 보냅니다. 그의 환상적인 위닝 피스를 위해 그는 이깁니다. Zero-G Elements - 모던 스코어링 신디사이저. Christopher는 자신을 우승작으로 이끈 과정과 영감에 대해 이야기합니다.
이것은 어려운 작업이었다는 것을 인정합니다. 나는 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 전에 비디오와 함께 여러 번 앉았습니다. 이것이 미디어(영화, 게임 등)에 점수를 매기는 데 핵심입니다.
내 작사 과정은 아마도 다른 작곡가들과 상당히 다를 것입니다. 그 중 일부는 비디오의 길이가 짧고 상대적으로 시간 압박이 적기 때문입니다. 템플릿 없이 머리에 먼저 뛰어들어 스케치를 시작합니다. 나는 피아노 스케치를 하지 않는 경향이 있다. 나는 그것을 쓸 때 그 작품이 살아나는 것을 듣고 싶어하기 때문이다. 나는 아이디어를 우연히 발견하고 그 아이디어가 다른 아이디어에 대한 영감이 되는 눈덩이 효과가 있음을 발견했습니다. 나는 또한 일반적으로 코드 진행으로 시작하고 나중에 멜로디를 추가합니다. 나에게 있어 조화로운 구조는 감정적 내용의 핵심을 제공하기 때문이다. 제 목표는 편안히 앉아서 그것을 듣고 무언가를 느낄 수 있는 것입니다. 내가 감정적으로 아무 것도 느끼지 못한다면, 내 청취자들이 느낄 것이라고 생각하지 않습니다.
저는 오프닝에 신비한 느낌을 주고 싶었고 우리가 우주 공간에 있었기 때문에 "부유"하게 만들고 싶었습니다. 나는 착지가 매우 드라마틱하고 하강하는 코드가 로봇의 하강을 반영하기를 원했습니다. 그런 다음 다시 더 신비로운 음색을 가지지만 확실히 덜 강력하다는 목표로 목관 악기로 모티브를 반향했습니다. 저는 블랙박스가 중요하다는 것을 알고 있었습니다. 이 미스터리한 아이템에 대한 로봇의 관심과 호기심을 포착하고 싶었습니다. 서스펜스를 높이기 위해 로봇을 운반할 때 '쿵'할 정도의 숨을 쉴 수 있는 공간(침묵)을 주고 싶었습니다. 푸르른 숲과 새들을 보니 싱그러운 느낌에 가보고 싶었다. 그러나 우리가 블랙박스로 돌아가면 미스터리로 돌아가 박스에 대한 로봇의 망설임/회의심/혼돈을 활용하고 싶었습니다. 도마뱀은 모티브가 필요했습니다. 그래서 재미있으면서도 아직 캐릭터를 잘 몰라서 애매한 부분을 생각해 냈습니다. 로봇이 탐색 중이고 경고 메시지가 표시되면 하강하는 모티프를 다시 방문하여 긴박감을 더하고 싶었습니다. 도마뱀의 테마가 화면에 다시 나타날 때 약간 다른 선율적인 접근 방식으로 다시 가져왔습니다.
도마뱀이 자신의 "머리카락"을 긁는 방식에 대해 뭔가 충격을 받았습니다. 그리고 나는 도마뱀에 대한 진정한 순수함과 친절을 느꼈습니다. 그 때 나는 톤 변경이 다소 모호하게 시작되지만 궁극적으로 친근하고 안전한 것으로 진화하기를 원한다는 것을 알았습니다. 그것이 로봇과 도마뱀의 우정 테마가 되었습니다. 나는 로봇이 새로운 친구와 함께 남아 그 결과에 직면하거나 우주선으로 돌아가기로 결정해야 할 때 우정 테마를 완전히 방해하지 않으면서 긴박감을 주입하고 싶었습니다. 우주선이 이륙할 때 영화의 주요 부분을 마무리하는 하강 모티브와 유사한 상승 모티브를 원했습니다. 엔딩을 위해 나는 동일한 내림차순 모티프(약간 수정됨)를 가져와 녹색 식물을 볼 때 메이저 코드에 착지했습니다. 드라마를 조금 더 늘리기 위해 신스 요소를 도입했습니다.
제 아내, BIFSC 및 그 지지자, 제가 많은 것을 배웠던 모든 YouTube 사용자, 제 창작물에 생명을 불어넣은 모든 샘플/플러그인 회사 및 연주하는 음악가에게 매우 감사합니다.
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